viernes, 27 de noviembre de 2015

23ª CLASE: LIBRO DE COLOR (27/11/2015) ARANJUEZ

Hoy, una vez más he venido a la universidad de Aranjuez, hacía una tarde preciosa...





Hemos traído el libro de color y hemos estado viendo los libros de color por grupos de otros compañeros y poniendo notas, como no trajeron todos los libros teníamos un total como de unas 15 notas... qué bien estaban algunos! me encantaron los dibujos de los demás, qué trabajo más arduo!



Cuando hacía el libro de color se afianzaba más y más las mezclas de colores en mi cabeza... creo que después de 72 acrílicos no se nos va a olvidar en la vida.

- Amarillo Cadmio + Rojo Cadmio = Naranja
- Amarillo Limón + Cerúleo = Verde
- Azul Ultramar + Rojo Cadmio = Morado

Siempre utilizar A PARTIR DE LAS BICROMIAS, los acrílicos "buenos" es decir:

- Azul Bueno = Azul Ultramar
- Amarillo Bueno = Amarillo Cadmio
- Rojo Bueno = Rojo Cadmio

Es un trabajo arduo pero conforme se va avanzando, a parte de crear un orden en nuestra cabeza de la armonía de color, queda un trabajo curioso e instructivo sobre el importante papel que el color juega en nuestra vida diaria y cómo afecta a nuestro cerebro con respecto a cualquier acción que vayamos a realizar, desde relajarse en una situación de estrés hasta cómo puede crearnos el efecto contrario para realizar determinadas acciones.

Las siguientes fotos son mi Libro de Color que trata sobre la firma que tengo de diseño y en concreto de las Joyas que realizo, hay un total de 70 joyas dibujadas con acrílico y los 3 primeros dibujos sobre los colores blanco, negro y escala de grises.

Para realizar el trabajo, tuve que hacer una selección de joyas. Una vez selecciné las 70 joyas que iba a dibujar, las seleccioné por grupos de 6 joyas que tienen que ver entre ellas...

- NEGRO

- BLANCO

- ESCALA DE GRISES

- MONOCROMIAS - PRIMARIOS

- MONOCROMIAS - SECUNDARIOS

- BICROMIAS de CONTIGUOS PRIMARIOS

- BICROMIAS de PRIMARIOS

- BICROMIAS de SECUNDARIOS

- BICROMIAS de COMPLEMENTARIOS

- TRICROMIAS de CONTIGUOS con predominio PRIMARIOS

- TRICOMIAS de CONTIGUOS con predominio de SECUNDARIOS

- TRICROMIAS de PRIMARIOS

- TRICOMIAS de SECUNDARIOS

- TRICROMIAS de COMPLEMENTARIOS - CONTIGUOS - 1 PRIMARIO

- TRICROMIAS de COMPLEMENTARIOS - CONTIGUOS - 1 SECUNDARIO

- TETRACOMIAS de CONTIGUOS









































































 

viernes, 20 de noviembre de 2015

22ª CLASE: LA LUZ (20/11/2015) ARANJUEZ


Hoy Mª Jesús, nos habló de la luz y la sombra, nos enseñó las obras con luz y sombras de unos artistas:

- Rafael Lozano Hemmer

Crea proyecciones de sombras con la luz en la que se puede interectuar.






- Fabrizo Corneli


Con papel y la luz colocada estrategicamente crea figuras extraordinarias y curiosas...




- Jaume Plensa



LUZ SOMBRA Y PENUMBRA

LA LUZ puede representar el ocaso o el renacer en una nación.

LA SOMBRA muy utilizada artísticamente, se utiliza para hacer referencia a la silueta humana por ejemplo en las películas de Peter Pan o de vampiros.

LA PENUMBRA es complicada trabajar con ella pero la sensación que transmite es agradable porque nos recuerda al verano.

- Simon Norfolk



- Claudio Lorena


Artistas que emplean luz artificial


- Dan Flavin





- Makoto Tojiki



- Roman Vitali

Mª Jesús nos recomendó el libro "El ojo y la sombra" de Pedro Azara y "Breve historia de la sombra" de Victor I Stoichita.

Mª Jesús nos indicó unas pautas para ANALIZAR IMÁGENES.

PAUTAS:

1- Características físicas: 

- Materiales de la obra.
- Obra fija o en movimiento.
- Bidimensional o tridimensional.

2- Análisis formal:

- Nivel de iconicidad
- Composición
- Forma
- Tamaño
- Textura
- Color
- Iluminación
- Tamaño
- Formato
- Textura

3- Análisis emocional o simbólico

Y en la clase analizamos las siguientes imágenes:

- Francisco Zurbarán
"San Hugo en el refectorio de los cartujos"



1- Características físicas: 

- Obra bidimensional fija.

2- Análisis formal:

- Nivel de iconicidad
- Composición: Asimétrica, ascendente por la forma del personaje principal.
- Forma: Composición muy geométrica.
- Tamaño
- Textura: Artificial natural.
- Color: Gama de colores tierras (ocre)
- Iluminación: Luz natural, procedente de la izquierda indica que está amaneciendo (pero la sombra de San Hugo no coincide y muestra lo contrario).
- Tamaño
- Formato
- Textura

3- Análisis emocional o simbólico: mediante las sombras cuenta el milagro de San Hugo.


miércoles, 18 de noviembre de 2015

21ª CLASE: FOTOGRAFIA (18/11/2015) ARANJUEZ

Hoy la clase ha sido en el plató de iluminación para poder realizar fotografías, pero no cualquier fotografía, ya que nuestro objetivo de hoy es aplicar el arte en el mundo de la fotografía, me ha parecido otra vía amplísima para desarrollar nuestra creatividad, un mundo a penas sin explorar para mi ya que la fotografía la aplico para los anuncios de mis joyas y esculturas pero nunca había jugado con efectos ópticos. Qué interesante esta clase!

Mª Jesús, nos habló de la VELOCIDAD DE OBTURACION, el DIAFRAGMA, el ISO... y nos dió unos parámetros para realizar las fotos artísticas en clase.

Mª Jesús nos explicó que hay que tener la cámara en modo MANUAL ya que el automático hará que la foto tenga un color naranja y no nos sirve para hacer fotos artísticas y hay que apoyar la cámara para que esté totalmente quieta.

Nos dijo Mª Jesús:

+ ISO = + SENSIBILIDAD = + capacidad de captar imágen = - RESOLUCION

el DIAFRAGMA (F) = + CERRADO = + capacidad del IRIS de enfocar lo que esté delante y detrás llamado PROFUNDIDAD DE CAMPO.

el DIAFRAGMA (F) = + ABIERTO = el IRIS donde enfoque saldrá bien lo demás saldrá desenfocado PERO CUANDO SE TRABAJA EN LA OSCURIDAD NOS INTERESA una F MEDIA poniendo 5, 6 u 8.

TIEMPO DE EXPOSICION que en la cámara sería V/T o poniendolo en 8 segundos, y presionamos el botón durante todo el tiempo de capturación de imágen (se puede presionar el botón al principio y para dejar de capturar la imágen presionarlo otra vez pero es mejor la primera imágen)

En resúmen, la cámara debe de tener los siguientes parámetros:
V/T 8 segundos
ISO 200
F 5,6

* Si la foto sale blanca es decir quemada hay que cerrar un número la F o bajar el ISO a 400.

En las fotos siguientes se puede observar cómo se colocaba la modelo y lo que tenían que realizar para una vez con la luz apagada y con linternas se realizaban las fotos y se conseguía los efectos ópticos en las fotos.

1- La modelo tenía que hacer varias posturas con el cuerpo iluminado por detrás con linternas por la profesora.

 




2- Modelos tenían que mover un pañuelo iluminado por detrás con linternas por la profesora.




3- Modelos tapados por una sábana negra movían objetos de abajo arriba y la profesora los iluminaba para obtener el efecto de objetos flotantes.


4- Modelo subida en una caja de madera, movía luces de navidad haciendo el efecto de una falda de luces.



Algunas de las fotos impresionantes...









lunes, 16 de noviembre de 2015

6ª Exposición: EJEM! TREE


La exposición EJEM! TREE está en la sala LIEBRE en la calle Doctor Fourquet, 30.




Nos ha recomendado esta exposición a mediados de noviembre Mª Jesús de la que es comisaria; la exposición trata de tres profesores de bellas artes que dialogan en torno a un árbol.

Son esculturas articuladas alrededor de un árbol influenciadas con los elementos de fuego, agua, tierra y aire.

Los tres artistas estaban en la exposición explicando sus obras.

- Ana E. Balboa profesora de la Universidad de la Rey Juan Carlos, habló del por qué de sus obras,comentando que trabaja sobre todo con bronce.




- Marta Linaza utiliza materiales muy diversos a parte del carboncillo, cristal, marmol blanco, hierro, pizarra, papel artesanal... en esta obra por ejemplo relaciona el carboncillo y el fuego y lo encierra en una urna.






- Javier Mareño profesor en bellas artes Universidad Complutense de Madrid, con obras talladas en madera de abedul, la resina acrílica; habló del hueco y el relieve en sus obras.



Cada vez me gustan más las obras inacabadas, perfectamente acabadas...






viernes, 13 de noviembre de 2015

20ª CLASE: EXPONEN MI TRABAJO (13/11/2015) ARANJUEZ

Hoy es un día especial, ya que han expuesto nuestro trabajo grupal.



Tras realizar los trabajos y haber hecho la selección de ellos, se eligió entre otros nuestro trabajo grupal y estará expuesto en la vitrina de la entrada de la universidad de Aranjuez.




Se pueden ver en estos días los trabajos plásticos que realizamos en nuestra clase de Análisis, en general quedaron trabajos muy diferentes e interesantes para verlos.




miércoles, 11 de noviembre de 2015

19ª CLASE: FOSI VEGUE, fotografía (11/11/2015) ARANJUEZ


Hoy asistimos en el salón de actos de la universidad una charla de Fosi Vegue panorámica de la nueva fotografía española.




Fosi Vegue, licenciado en bellas artes y ha fundado Blank Paper, una escuela de fotografía.





Artistas que han salido de esta escuela:

David Hornillos: "Melodía"
Antonio Xoubanova: "Casa de Campo"
Iñigo Aragón: "La sombra en el cesped"
Miren Pastor: "Bidean"
Iván del Rey de la Torre: "Los esquejes del geranio"
Diego Collado: "Data Recovery"
María Rojas: "LOGIN"
Michele Tagliaferri: "Grass"
Nacho Caravia: "Mama"
Julián Barón: "C.E.N.S.U.R.A"
Mario Zamora: "To the moon and back"
Jesús Monterde: "Nemeni Parco"
Carol Caicedo: "Mandela"
Ricardo Cases: "Paloma al aire"
Fosi Vegue: "XY XX"
Oscar Monzon: "Karma"

Las fotos que más me han parecido más interesante por el mensaje que me transmiten son:









viernes, 6 de noviembre de 2015

18ª CLASE: OBRAS DE ARTE (06/11/2015) ARANJUEZ

Mª Jesús nos habló de varios temas como:

El tamaño: Medidas de la imágen visual de la obra, el tamaño se elige según lo que se quiera trasmitir (impacto psicológico). Cristina Iglesias, "Corredor suspendido"

El formato: Es la forma que toma el soporte sobre el que está la obra. Gregory Euclide.

* IMPORTANTE: Leer el libro de Abbott, llamado Planilandia.

El marco: Lo que limita la obra con el resto del espacio.

También nos hizo reflexionar Mª Jesús sobre varias preguntas que debe realizarse un artista como qué relación tiene para un artista su obra de arte con el dinero entre otras.

Hay que tener muy en cuenta en la vida que el público no es lo que valida a un artista.

La naturaleza se compone de formas geométricas (esfera, fractales, espiral, hexágono) del que el arte siempre se ha inspirado, arte geométrico que es el arte que mejor se entiende, las personas no llegan a apreciarlo y es difícil realizarlo porque hay que tener técnica.

Artistas destacados: Andrés Pachón, Tomás García Asensio entre otros...